Lightroom is de enige tool die ik gebruik om mijn foto's te bewerken. Het is verbazingwekkend hoe het omgaat met licht (het heet waarschijnlijk niet voor niets Lightroom...) en kleuraanpassingen.
Om Lightroom onder de knie te krijgen, heb je creativiteit, technische kennis en oog voor detail nodig. Zelfs de kleinste aanpassing kan een afbeelding echt veranderen.
Hier zijn zeven Lightroom-tips die ik dagelijks gebruik om je te helpen je bewerkingen te verbeteren.
7 Unique Lightroom Tips
Here are my 7 top tips to improve your Lightroom skills:
Using Incoming Sunlight
Het gebruik van binnenkomend zonlicht is een van de beste manieren om een foto interessanter te maken. Het kan echt emotie en een gevoel van tijd toevoegen, zodat het echt tot de kijker kan 'spreken'.
Ik voeg graag een masker toe over het zonlicht en verbeter het met extra belichting, waarbij ik de highlights verlaag om overbelichting te voorkomen en dehaze en clarity toevoeg om wat glans toe te voegen. Soms voeg ik er ook wat warmte aan toe.
Wat ook werkt, is het toevoegen van een radiaal masker en het richten van één lichtbundel op het onderwerp.
- Gouden Uur: Natuurlijk is het altijd geweldig om vroeg in de ochtend of laat in de middag te fotograferen, maar je kunt het effect in Lightroom nabootsen als je niet zo'n ochtendmens bent (zoals ik). Voeg een lineair masker toe over het zonlicht om het te versterken.
- Verbeteren met witbalans: Pas de temperatuurschuifregelaar aan om gouden tinten naar voren te brengen voor een sfeervollere look. Meestal is een klein beetje al genoeg.
- Lensflare: In plaats van flares te vermijden, gebruikt u de schuifregelaars Dehaze en Contrast van Lightroom om hun effect te verfijnen. Verlaag de dehaze om een echt stralend licht te creëren.
- Versterk lichtstralen: Als zonlicht op een specifiek gebied schijnt, gebruik dan een radiaalfilter om de gloed te versterken en het er bewuster uit te laten zien.
- Gebruik het radiale filter: Selecteer de overbelichte delen en verminder de lichte en witte delen iets.
Op de onderstaande foto, genomen in Zuid KoreaIk heb het binnenvallende zonlicht flink versterkt, waardoor er emotie en een gevoel van tijd ontstaat.
Coloring Shadows
Schaduwen hoeven niet altijd alleen maar donkere, lege ruimtes te zijn. Ze zijn eigenlijk een geweldige plek om kleur en sfeer aan je foto toe te voegen. Omdat schaduwen vaak naar koelere tinten neigen, kan het maken ervan meer blauw of zelfs licht paars het gevoel van diepte en contrast in de foto echt versterken.
- Split Toning (of Color Grading in nieuwere versies): Voeg een subtiele blauwe of blauwgroene tint toe aan schaduwen voor een filmische look.
- HSL-paneel: Pas de blauw- en paarstinten aan om schaduwen op een natuurlijke manier te benadrukken, zonder dat ze er kunstmatig uitzien.
Zoals u hieronder kunt zien op de foto die is genomen in Itaewon, Seoul, het contrast tussen binnenkomend warm zonlicht en koude schaduwen werkt altijd goed en maakt een saai beeld net iets interessanter.
Maak het prettig voor het oog
Een goede bewerking gaat ook over het creëren van een afbeelding die visueel prettig aanvoelt voor het oog. Als er te veel harde lijnen of vlekken zijn, kan het moeilijk zijn voor de kijker om zich te concentreren op wat belangrijk is in de foto.
Door de textuur en helderheid te verlagen, krijgt uw afbeelding een zachtere, gladdere uitstraling die perfect is voor dromerige landschappen. Door de textuur te verminderen, worden fijne details gladgestreken zonder dat de diepte verloren gaat, terwijl de helderheid wordt verlaagd, randen iets worden verzacht en ruwheid wordt verminderd, wat een gepolijster en eleganter gevoel creëert.
Het is verstandig om de scherpte van de afbeelding te vergroten en niet te veel details te verliezen.
- Gebruik de bijsnijdtool en rasteroverlay: Pas de regel van de derde of gulden snede toe voor een natuurlijke compositie.
- Helderheid versus textuur: Meestal verlaag ik beide, maar ik verhoog de algehele scherpte.
- Vignetcontrole: Een subtiele vignette (donkerder worden rond de randen) kan de focus op het onderwerp vestigen zonder dat het opvalt. Zorg ervoor dat de 'veer' erop staat om een vloeiende vignette te krijgen.
Op de onderstaande afbeelding, genomen in Itaewon, alle huizen hebben vrij harde lijnen en het beeld is er vol mee. Door de helderheid flink te verminderen maar de scherpte te behouden wordt het beeld prettiger voor het oog.
Breng uw onderwerp naar voren
Uw onderwerp moet doorgaans opvallen. Een techniek is om maskering te gebruiken om de aanwezigheid van het onderwerp in de afbeelding te versterken. Ik gebruik altijd de Selecteer onderwerp maskeringstool om uw onderwerp te isoleren (of selecteer de objecttool). Vergroot helderheid, textuur en scherpte om het iets te laten knallen. Dupliceer vervolgens het masker en omkeren het beïnvloedt de rest van de afbeelding. Verlaag de helderheid en textuur op het omgekeerde masker om een subtiel soft-focuseffect te creëren, waardoor uw onderwerp op natuurlijke wijze afsteekt tegen een vloeiende, dromerige achtergrond.
Wat ik meestal doe is een deel van het omgekeerde masker verwijderen door een deel van de voorkant van de afbeelding of objecten dicht bij de camera af te trekken. Wanneer de hele afbeelding glad is, kan het er onnatuurlijk uitzien, omdat objecten dichter bij de camera meestal scherper en duidelijker zijn.
- Selectieve aanpassingen: Gebruik radiale filters of het penseelgereedschap om de belichting, helderheid of scherpte van uw onderwerp te vergroten.
- Achtergrondvervagingstruc: Verlaag de textuur en helderheid van de achtergrond enigszins om een groter scherptediepte-effect te creëren.
- Kleurscheiding: Versterk de kleur van de persoon of het onderwerp enigszins en verminder de verzadiging van de achtergrond om een groter contrast te creëren.
Op de onderstaande afbeelding, genomen in Seoel, het onderwerp is echt apart van de achtergrond en de voorgrond. Dit maakt het makkelijker voor de kijker om zich te concentreren op het onderwerp van de foto.
Breng kleuren samen
Kleuren samenbrengen maakt een groot verschil om een professionelere look te krijgen. De truc is om bepaalde kleuren te verschuiven zodat ze harmonieuzer samensmelten. Bijvoorbeeld, door groen richting oranje te schuiven, kan het beter passen bij warme tinten zoals geel en rood. Maar wees voorzichtig dat je het niet overdrijft, een foto die in de lente is genomen, zou er niet echt uit moeten zien alsof het herfst is!
In de HSL-paneel, je kunt de tint en verzadiging van individuele kleuren bewerken. Ik gebruik bijna nooit Helderheid; Ik vind dat er 'banden' van kleuren ontstaan: randen die je op een onnatuurlijke manier kunt zien als kleuren donkerder of lichter zijn dan de andere.
HSL-paneelbeheersing: Pas individuele kleuren aan om ze dichter bij elkaar te brengen (bijvoorbeeld door groen en geel vloeiend in elkaar te laten overlopen).
- Witbalansaanpassingen:Een warmere of koelere toon kan helpen om harmonie te creëren tussen verschillende kleuren.
- Aanpassingen van de tooncurve:Een licht vervagingseffect in schaduwen of lichte delen kan ervoor zorgen dat kleuren meer samenhang vertonen.
Op de onderstaande foto, genomen in Sjanghai, de tas die de persoon vasthoudt was helemaal niet oranje! Hij was felrood, dus hij viel een beetje te veel op. Ik heb de rode kleur aangepast om hem iets oranjeer te laten lijken, zodat hij bij de outfit en het algehele beeld past, zodat er een meer samenhangende look ontstaat.
Voorinstellingen maken
Sla een nieuwe preset op na elke significante bewerking! Op deze manier kunt u uw voortgang bijhouden en zien hoe uw presets in de loop van de tijd verbeteren. Dit heeft mij echt geholpen om de uiteindelijke presets te krijgen die ik wilde. Ik heb meer dan 100 presets gemaakt, maar ik gebruik er maar een paar per dag.
- Maak uw eigen voorinstellingen: Klik op de '+' in het paneel met voorinstellingen en sla uw favoriete aanpassingen op.
- Voorinstellingen stapelen: Gebruik een basisvoorinstelling voor kleurcorrectie en plaats kleinere aanpassingsvoorinstellingen in lagen voor consistentie.
- Wijzigen en aanpassen: Voorinstellingen zijn een goed beginpunt, maar u kunt ze altijd per afbeelding verfijnen.
De emotie van de foto aanpassen
Bewerken gaat ook over het bekijken van de foto en het bewerken ervan zodat deze past bij de stemming of emotie. Een warmere toon kan de juiste keuze zijn als de foto een positieve emotie laat zien. Aan de andere kant, als de afbeelding neutraler of kouder aanvoelt, zoals een koud kantoorgebouw of gewoon een foto in de winter, dan past een koelere toon misschien beter. Het gaat er dus echt om dat je naar de afbeelding kijkt en het gevoel dat je erbij krijgt versterkt.
- Gebruik witbalans als creatief hulpmiddel: Corrigeer niet alleen de kleuren, maar pas ook de stemming aan: warmer voor het gouden uur, koeler voor dramatische opnamen.
- Specifieke gebieden targeten: Gebruik het penseel om bepaalde delen van een afbeelding warmer of koeler te maken in plaats van een algemene aanpassing toe te passen.
- Match met het onderwerp: Huidtinten moeten er altijd natuurlijk uitzien. Zorg daarom voor een warme tint die daarbij past en pas vervolgens de achtergrond hierop aan.
De onderstaande foto van de paleiswacht in Seoel is duidelijk in de winter gemaakt, dus ik wilde het koude gevoel versterken.
Uitrusting die ik gebruik
Voor het bewerken van mijn foto's gebruik ik de Apple Studio Display. Dit is een veelbesproken onderwerp, maar de Apple Studio Display is het enige display dat 5K kan weergeven op een 27inch scherm. Op deze manier kan ik alle details zien en weet ik precies wat ik doe. Daarnaast heeft het dezelfde kleurinstellingen als elk ander Apple Display, iPhone, iPad, etc. Dus het zal er al goed uitzien op een groot percentage van de displays die er zijn.
Ik weet nog niet of het de perfecte plek is voor afdrukken, aangezien ik mijn foto's nog niet heb afgedrukt.
Laatste gedachten en tips
Bewerken in Lightroom kost tijd, maar als je eenmaal de foto hebt gemaakt die je in gedachten had, is het echt gaaf.
Ik hoop dat deze unieke tips je helpen om je workflow te verfijnen en nog betere bewerkingen te maken die opvallen.
Laatste gedachte; er is geen goed of fout. Onthoud, als het er goed uitziet, is het goed!
Wat is jouw favoriete Lightroom-truc? Laat het me weten in de reacties hieronder!
Veelgestelde vragen Lightroom
Wat is het verschil tussen Lightroom en Lightroom Classic?
De namen van Lightroom en Lightroom classic kunnen nogal verwarrend zijn. Gewoon "Lightroom" is eigenlijk "Lightroom CC, of ook wel Lightroom Mobile". Lightroom Classic is een Desktop Programma met wat meer functies.
Hier is een overzicht:
- Cloudgebaseerd versus desktopgebaseerd:
- Lightroom (CC): Het is cloud-based, wat betekent dat je foto's worden opgeslagen in de cloud van Adobe en dat je ze vanaf elk apparaat (desktop, mobiel, tablet) kunt openen. Het is ontworpen voor fotografen die er de voorkeur aan geven om foto's onderweg te bewerken.
- Lightroom Klassiek: Het is een desktop-only applicatie met lokale opslag. Uw foto's worden opgeslagen op uw eigen computer en het is ideaal voor fotografen die voornamelijk op één machine werken of meer controle over hun fotobeheer nodig hebben.
- Gebruikersinterface en -ervaring:
- Lightroom (CC): Het heeft een eenvoudigere interface en is wat gemakkelijker voor beginners.
- Lightroom Klassiek:Het heeft een traditionelere interface met veel functies, geschikt voor ervaren fotografen die meer opties nodig hebben, zoals het kalibratiepaneel dat ontbreekt in Lightroom (CC).
- Bewerkings- en organisatiefuncties:
- Lightroom (CC): Het biedt de basisbewerkingstools met een focus op eenvoud en toegankelijkheid. Echter, sommige geavanceerde functies zoals gedetailleerde afdrukopties en lokale aanpassingen (bijv. gradiënten, penselen) zijn beperkter.
- Lightroom Klassiek: Biedt geavanceerdere bewerkingshulpmiddelen, zoals een gedetailleerder bibliotheekpaneel, beter bestandsbeheer, meer exportopties en nauwkeurige lokale aanpassingen.
- Prestatie:
- Lightroom (CC): Omdat het cloudgebaseerd is, kan het uploaden en synchroniseren van grote mappen met foto's langzamer zijn.
- Lightroom Klassiek:Omdat het met lokale bestanden werkt, kan het afbeeldingen sneller verwerken en bewerken, vooral als u een snelle computer hebt.
- Bestandsbeheer:
- Lightroom (CC): Organiseert foto's automatisch in de cloud en synchroniseert ze op alle apparaten.
- Lightroom Klassiek: Gebruikt een catalogusgebaseerd systeem, wat betekent dat u handmatig mappen en directory's voor uw foto's beheert. Het heeft een gedetailleerder organisatiesysteem met zaken als verzamelingen, trefwoorden en het aanpassen van metadata.
Bij het krijgen van een abonnement, beide versies zijn tegenwoordig opgenomen.
Is Lightroom Classic beter dan Lightroom?
Het is niet beter; het is anders wat betreft functies en bewerkingsworkflow. Als u liever in de cloud werkt en overal toegang tot uw foto's nodig hebt, Lichtroom (CC) is misschien de beste optie. Echter, Lightroom Classic is de juiste keuze als u op zoek bent naar geavanceerdere functiesen lokale opslagcontrole.
Ik geef de voorkeur aan Lightroom Classic om mijn foto's op mijn desktop te bewerken, omdat het programma meer functies heeft.
